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8.5. Camping Serenissima. Mestre (Venecia)

Como ya hemos dicho el Camping en el que nos alojaremos las dos siguientes noches se encuentra en Mestre, ciudad desde la cual se llega a Venecia a través del puente della libertá.
Tuvimos un bungalow muy completo y además en la misma puerta del camping para un autobús que te lleva hasta Venecia, con lo que nos ahorramos bastante dinero al no tener que meter el coche en la isla, puesto que los aparcamientos allí son bastante caros.
Una vez instalados, y aunque no lo teníamos programando, uimos a dar una vuelta a Venecia, pero el día estaba oscuro y nos gustó mucho más la ciudad de los canales al día siguiente, con sol y en plena actividad diaria.

Camping Serenissima
  • DirecciónVia Padana 334/a 30034 Oriago (VENEZIA), 30030 Venice,
  • Contacto:
    • Telefono: (+39) 041 921850      
    • Fax:  (+39) 041 920286
    • E-mail: info@campingserenissima.it
Bungalow-Camping-Serenissima-Mestre-Venecia                Bungalow-Camping-Serenissima-Mestre-Venecia

  • Precio: 80 euros la noche.

  • Bus hacia/desde Venecia:
    • El camping, que dista 10 km de Venecia, cuenta con servicio de autobús cada 30 minutos para llegar a Venecia, te lleva hasta la plaza de Roma.
    • El ticket (1 viaje) vale 1,10 euros.

Mestre
Escudo-Mestre-Venecia

Mestre es una localidad perteneciente al municipio de Venecia, Italia. Está situada en tierra firme, frente a la isla de Venecia.
La población residente en el núcleo de la laguna de Venecia es de 70.000 habitantes, mientras que junto a los otros dos núcleos de Mestre y Marghera sobrepasa los 200.000.
El centro histórico de la Venecia insular vive principalmente del turismo, presente todo el año, mientras que Mestre ha crecido gracias al polo industrial de Marghera.
Hay un proyecto para separar Mestre de Venecia, creando dos ayuntamientos (comunas) distintos, mas en los cuatro referéndum populares celebrados en los años 1979, 1989, 1994 y 2003, los ciudadanos se han expresando en contra de la separación.
(Fuente: Wikipedia)

8.4. Etapa 2 de 2: Bolonia - Mestre (Venecia). Región de Veneto

Nos dirigimos al Camping Serenissima donde nos alojaremos en un bungalow las próximas dos noches.
El camping está en Mestre, que la ciudad desde la cual sale el puente que comunica la isla de Venecia con tierra firme.
Un vez hayamos llegado al camping cogeremos un autobús que nos lleva por 1,10 euros desde la misma puesta del camping hasta Venecia, con lo que nos ahorramos los carísimos parkings de Venecia.
Toda información relativa al camping, autobús y demás la encontramos en la siguiente página: 8.5. Camping Serenissima. Mestre


Bolonia - Mestre (Venecia). 143 km, 1h 29 min




Información región de Veneto
Bandera-Region-Veneto                                 Escudo-Region-Veneto


Véneto (en italiano Veneto, en veneciano Vèneto) es una región en el nordeste de Italia. Tiene una superficie de 18.391 km², siendo la octava región más grande del país, y más de 4,8 millones de habitantes, siendo la quinta región más habitada del país. La capital de Véneto es Venecia, que es al mismo tiempo la ciudad con más habitantes.

Véneto colinda al este con Friuli-Venezia Giulia, al noroeste con Trentino-Alto Adige, al oeste con Lombardía, al sur con Emilia-Romagna y a sudoeste con el Mar Adriático (Golfo de Venecia). En su extremo norte Véneto linda también con Austria.
El punto más septentrional de la región es la “Cima (=cumbre) Vanscuro”, cerca de la frontera austríaca, mientras que el punto más meridional es la “Punta di Goro”, en el delta del río Po.
Está dividida en tres partes muy diversas: la zona costera, comprendida entre el delta del Po y la desembocadura del Tagliamento; la llanura, interrumpida solamente por las leves ondulaciones de los Montes Béricos y las colinas Eugáneas; y la zona norte, montañosa.

Las Colinas Eugáneas y las llanuras del Véneto estuvieron pobladas en la Prehistoria, desde el Paleolítico. A continuación, desde Europa oriental, llegaron los vénetos y de Europa septentrional los retios, mientras que los etruscos presionaban por el sur. Los vénetos predominaron en la región hasta el siglo II - I A.C., cuando tuvo lugar, gradualmente, la colonización romana.
El periodo que siguió fue muy favorable para las ciudades vénetas que se enriquecieron enormemente con el comercio, gracias a la eficiente red de caminos, a los saneamientos, a los puertos y a otras obras públicas realizadas por los romanos.
En los siglos IV y V tuvieron lugar por un lado, la afirmación de la organización eclesiástica (cuyo centro principal fue Aquileia) y por otro, las devastadoras invasiones de los bárbaros.
En el siglo VI siguió la reconquista bizantina, luego el largo periodo ostrogodo y, sucesivamente la ocupación longobarda. Los longobardos se establecieron en el interior de la región, mientras que las ciudades costeras permanecieron fieles a Bizancio.
En el siglo X el Véneto estuvo fraccionado en numerosos feudos, sobre todo en las zonas rurales, mientras que en las ciudades, después de un periodo en el que prevaleció el poder episcopal, se empezaban a constituir las primeras organizaciones municipales que alcanzaron su máximo esplendor en el siglo XII. En aquel periodo se comenzó a desarrollar la potencia veneciana: primero sometida al emperador de Oriente y luego; cada vez más independiente, bajo el mando de un dux, se convirtió en Republica, cuyos intereses se dirigían más hacia el mar y el Oriente que hacia el Occidente y tierra firme, afirmándose política y económicamente.
En el siglo XIV los ayuntamientos del interior pasaron a las Señorias: los Carraresi en Padua, los Scaligeri en Verona y los Caminesi en Treviso, asumieron el poder y comenzaron a extender sus propias posesiones con una serie de guerras y de tentativas hegemónicas, que provocaron la intervención de Venecia, hasta entonces ajena a las cuestiones de tierra firme, pero que se sentía ahora amenazada por la eventual afirmación de un nuevo estado en sus fronteras. Los venecianos conquistaron en poco tiempo el Véneto y el Friul (1420) en donde mantuvieron el control hasta finales del siglo XVIII.
En este largo periodo Venecia continuó con sus tráficos comerciales, combatió contra los turcos, tentó nuevas anexiones en perjuicio de los estados fronterizos, defendió sus posesiones de tierra firme de las amenazas exteriores, pero comenzó también a declinar como potencia comercial, hasta que en 1797 la República de la Serenísima cayó y sus territorios pasaron al Austria de Napoleón.
Históricamente Véneto perteneció durante unos siglos a la República de Venecia.
En 1797, después de casi mil años de independencia, la República fue conquistada por Napoleón, que la cedió a Austria con el tratado de Campo Formio (obteniendo Bélgica en cambio). Después de la derrota austriaca en Austerlitz, Véneto fue incorporado en el reino de Italia de Napoleón, que se autoproclamó rey y nombró virrey a Eugène de Beauharnais, su hijastro. En 1815, después de la definitiva derrota del emperador francés, Véneto volvió a formar parte del imperio austriaco.
En 1866, gracias a la victoria de sus aliados Prusianos en la Guerra Austro-Prusiana, el recién nacido reino de Italia extendió su soberanía sobre el territorio que había sido de la República de Venecia.
Véneto fue también un escenario crucial en la Primera guerra mundial. La batalla de Vittorio Veneto significó la derrota del imperio Austrohúngaro y la victoria italiana. El armisticio fue firmado en Villa Giusti, en los alrededores de Padua.

Hasta el principio de los años 70, Véneto era una de las regiones más pobres de Italia. Entre 1870 y 1970 más de 3 millones de venecianos dejaron sus pueblos para encontrar mejores condiciones de vida, sobre todo en América Latina, especialmente Brasil, y después de 1945 también en los países más desarrollados de Europa. Además emigraron a otras partes de Italia, donde la situación económica estaba mejor que en Véneto: Milán, Turín, Génova.
Gracias a la industrialización, Véneto ha podido transformarse en una tierra de inmigración, desde Italia del sur y a partir de los años 90 también del extranjero. A final de 2006 más de 350.000 extranjeros tenían su residencia en la región, representando el 7,3% de la población regional.
Además del italiano, la mayoría habla en veneciano. Existen también minorías de habla alemana (Sappada), ladina (provincia de Belluno oriental), friulana (Portogruaro). A pesar del hecho que los habitantes de Véneto son los únicos, junto con los de Cerdeña, que el estado italiano reconoce como “pueblo”, la región no tiene ninguna forma de autonomía. Por esto varios municipios han celebrado un referéndum para su anexión a las regiones Trentino-Alto Adige y Friuli-Venezia Giulia, que tienen estatutos autonómicos que, consideran, les garantizarían mejores servicios públicos y mayores recursos financieros.

Región conservadora y muy católica, Véneto fue durante cuatro décadas un baluarte de los democristianos. Después de la desaparición de la Democrazia Cristiana, el gobierno de la región pasó a coaliciones de centro-derecha. El actual presidente de la región es Giancarlo Galan, que está en el poder desde 1995.
La Liga Norte es un partido muy fuerte en esta parte de Italia, donde las aspiraciones autonomistas tienen mucha difusión entre la población. Los alcaldes de Treviso y Verona, los presidentes de las provincias de Treviso y Vicenza son miembros de este partido, que en Véneto obtuvo más del 26% de los votos en las elecciones legislativas de 2008.

Después de haber sido una región muy pobre, Véneto se ha transformado en una de las regiones más ricas del país.
La agricultura sigue teniendo un papel importante. Véneto es por ejemplo una de los mayores productores vitivinícolas de Italia: Valpolicella y Prosecco son típicos vinos venecianos.
Pero sobre todo el desarrllo industrial ha hecho posible la transformación de la región. En la costas hay refinerías y astilleros.Noale, en provincia de Venecia, es la sede del productor de motocicletas Aprilia. En Porto Tolle, provincia de Rovigo, existe la central termoeléctrica más grande de Italia. La industria de la moda es muy fuerte: Benetton, Geox y Diesel son marcas venecianas. Luxottica es el mayor productor mundial de gafas.
Véneto es también la primera región turística de Italia, con 60 millones de llegadas en 2007. Venecia y las capitales de las provincias así como las localidades más pequeñas como Cortina d’Ampezzo en las Dolomitas, Peschiera y Malcesine en el litoral del lago de Garda, el centro termal Abano Terme, las localidades balnearias Jesolo e Caorle, y las villas palladianas atraen un gran número de turistas.
Véneto tiene una renta per capita de 28.643€. En cuanto a PIB regional, con 135 mil millones de euros, es la tercera región italiana, después de Lombardia y Lacio. La tasa de paro alcanza un 4,2%.

De la época romana quedan testimonios sobre todo en Verona (Arena).
Durante la Edad Media, la separación radical entre las ciudades de la costa y las del interior, hizo que las primeras, expuestas a las influencias orientales, se enriquecieran con iglesias de estilo bizantino ravenés (Torcello, Venecia), mientras que las segundas se unieron cada vez más a los modelos artísticos lombardos y luego emiliano-lombardos.
En Padua, Verona y Vicenza, entre los siglos XII y XIV, dominaron el románico y el gótico, mientras que Venecia elaboraba un estilo personalísimo, basado en las tradiciones bizantinas pero sensible a introducir elementos románicos o góticos (Basílica de San Marcos,Palacio Ducal). Durante este período, en las ciudades del interior, trabajaron algunos de los mejores artistas de aquella época, desde Giotto a Altichiero, de Giusto de´Menabuoi a Pisanello y a Tommaso da Modena.
En el siglo XV se afirmó el Renacimiento con la actividad de Mantegna en Padua y con la llegada al Véneto de artistas como Paolo Uccello,Donatello, Filippo Lippi, Andrea del Castagno (de Toscana) y Antonello da Messina.
En Venecia perduró el gótico durante largo tiempo (sobre todo en la arquitectura) pero a finales del siglo XV empezó, precisamente en Venecia, el mejor período del arte véneto: los Bellini, Carpaccio y Giorgione renovaron completamente la tradición pictórica, inaugurando un nuevo estilo y preparando el terreno al triunfo del colorismo véneto del siglo sucesivo.
En arquitectura sobresalió Palladio con villas, iglesias y palacios esparcidos por todo el Véneto.
En el siglo XVI Ticiano, Tintoretto y Veronés cada uno en su estilo, dominaron la pintura italiana, en oposición más o menos abierta con la tradición de Italia central de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, fundada en la primacía del dibujo.
En los siglos siguientes, y sobre todo en el XVIII, la pintura continuó a producir obras maestras gracias a Piazzetta, Pietro Longhi, Giovan Battista Tiépolo, Francesco Guardi y Antonio Canal denominado Canaletto y en Venecia realizó su aprendizaje artístico el maestro del neoclasicismo Antonio Canova.
(Fuente: Wikipedia)

8.3. Bolonia

Imágenes

Bolonia
(Imagen Wikipedia)

Inforamción





Bandera-Bolonia            
  Escudo-Bolonia
Bolonia (en italiano Bologna, Bulåggna en boloñés) y en algunas ocasiones Boloña enespañol, es una ciudad de Italia, capital de Emilia-Romaña (en el norte del país), situada entre el río Reno y el río Sávena, cerca de los Apeninos. Es una de las ciudades históricas mejor conservadas y tiene el segundo casco antiguo medieval más grande de Europa, después del de Venecia.
Es llamada la Ciudad Roja por el color de sus tejados y fachadas, y por ser uno de los ejes centrales del Partido Comunista Italiano y de la resistencia de los partisanos contra los fascistas en la Segunda Guerra Mundial. También es llamada Bolonia la Docta por suuniversidad, fundada en 1088 (la más antigua de todo Occidente), y Bolonia la Gorda por su excelente cocina.
Habitantes: 375.985 (2009), (800.000 en el área metropolitana).

Fue fundada por los Etruscos, con el nombre de Felsina. Posteriormente, la ciudad se convirtió en la colonia romana conocida como Bononia. Bolonia la docta: la ciudad conserva su fama de ciudad cultural desde el tiempo de los romanos (Marcial la llamó la culta Bononia), cuando era uno de los centros principales de la vía Emilia. En el Renacimiento, Bolonia se convirtió en un centro de cultura y una de las mayores ciudades de los Estados Papales.
Bolonia se convirtió en uno de los centros de comercio más importantes de Italia. Parte de los impuestos cobrados a los mercaderes era usada para pagar a los profesores de su famosa universidad. Se calcula que de los 800.000 habitantes de Bolonia y su área metropolitana, 100.000 son estudiantes de esta importante e histórica universidad.

Actualmente, la ciudad y su área metropolitana son el más importante nudo de comunicaciones italiano (y no ya Milán o Roma) por carretera, autopista (cuatro autopistas llegan a Bolonia: la Autopista del Sol (Autostrada del Sole) desde el norte (Milán), la Autopista del Sol desde el sur (Nápoles-Roma-Florencia), la autopista Venecia-Padua y la Autopista Adriática (Autostrada Adriatica) desde Taranto (por Bari-Pescara-Ancona)), y ferrocarril: la estación de ferrocarril de Bolonia es la primera de Europa en tránsito por pasajeros con sus 30 carriles y sus 70 millones de pasajeros por año; su descargadero de ferrocarril de San Donato (con otro de Interporto) es el más grande de Europa. Bolonia también tiene la mayor feria italiana después de la de Milán: Motorshow es la exposición automovilística más importante del mundo (1,3 millones de visitantes por año), famosa además en el mismo rubro por tener al constructor de automóviles deportivos Lamborghini dentro de su localidad (Villa Santa Agata), además del constructor de motocicletas Ducati una de las marcas punteras en el campeonato de MGP.
Son numerosos los restaurantes especialistas en la dieta mediterránea, sobre todo, en la elaboración del plato típico de la ciudad, los tagliatelle a la boloñesa o tortellini in brodo (tortellini en sopa). También es típico acompañar la pasta de una buena copa de vino Sangiovese.
Las Dos Torres (Due Torri) es el lugar más famoso de Bolonia. La torre más alta mide casi 98 m y tiene 498 escalones. En un día claro, se puede ver hasta Verona, lasDolomitas y los Apeninos, desde la torre Asinelli.
Bolonia es conocida por el atentado terrorista que los neofascistas Valerio Fioravanti y Francesca Mambro cometieron el 2 de agosto de 1980 en la estación de ferrocarril (la más importante del norte de Italia). En el atentado murieron 85 personas y unas 200 resultaron heridas.
Bolonia ha sido y es una de las ciudades clave en el movimiento obrero y alternativo italiano y europeo. Ha sido lugar de congresos y agitación obrera. Primero como núcleo duro socialista y, después de 1945, comunista. Así, desde 1946 a 1999 ha sido gobernada ininterrumpidamente por el comunista PCI (desde 1991 a 1999 por su heredero socialdemócrata PDS-DS) y nuevamente, desde 2004, tras el paréntesis de gobierno local de centro-derecha de 1999-2004 (alcalde Giorgio Guazzaloca), acontecimiento que causó gran impresión en el panorama político italiano.
La Carta o Estatutos de Bolonia, redactados en 1248, son el documento masónico original más antiguo que se conoce.

Entre las visitas más importantes en Bolonia hemos de destacar la Pinacoteca Nazionale, con una magnífica colección de obras maestras artísticas de la Escuela de Bolonia, desde el Renacimiento hasta la Contrarreforma; la Iglesia de Santo Stefano (Las Siete Iglesias), San Domenico, San Giacomo Maggiore, el Teatro Comunale, San Petronio, la Piazza Maggiore, el Real Colegio de España, las tumbas de los glosadores, el espectacular Archiginnasio y una infinidad de iglesias repartidas por toda la ciudad. Y, sobre todo, sus 37 km de pórticos en el casco antiguo (unos 50 km en toda la ciudad), con el Pórtico de San Luca, el más largo del mundo (3.500 m de longitud y 666 arcadas, desde la Puerta de Zaragoza hasta la Iglesia de San Luca sobre el Colle della Guardia, a 289 m/s.n.m., desde donde se puede ver la llanura padana, el valle del Reno, la ciudad y lo Apeninos.
La ciudad de Florencia está a tan sólo 90 km y Parma está sólo a algo más de una hora en tren. Además, Venecia esta a 150 km al noreste.
Se cree que la Universidad de Bolonia es la universidad más antigua del mundo occidental. Fue fundada en 1088 y entre sus alumnos se encuentran Dante Alighieri, Petrarca, Thomas Becket, Erasmo y Nicolás Copérnico, así como una lista interminable de colegiales españoles que, desde 1369, cuando abrió sus puertas el Real Colegio de España, llevan realizando sus estudios allí. Podemos destacar entre los más sobresalientes a Juan Ginés de Sepúlveda, Antonio de Nebrija, Antonio Agustín o San Pedro de Arbués.
En Bolonia, el 6 de agosto de 1221, falleció Santo Domingo de Guzmán, uno de los más grandes defensores y propagadores de la Iglesia Católica. Fue canonizado por Gregorio IX en 1234 y sus restos descansan en la hermosa Basílica del convento de Predicadores de Bolonia (San Domenico), en una bellísima y artística capilla.
(Fuente: Wikipedia)

8.2. Etapa 1 de 2: Florencia - Bolonia. (122 km). Región de Emilia-Romaña

Inicialmente teníamos previsto visitar Bolonia, pero dado que no debe ser una ciudad especialmente bella (o por lo menos no nos atraía tanto como Florencia o Venecia) decidimos no detenernos para llegar pronto a la ciudad de los canales y poder pasar allí la tarde.
Igualmente incluimos la ruta hasta y desde Bolonia y la información correspondiente.

Florencia - Bolonia. 122 Km. 1h 29 min.



Región de Emilia-Romaña

 
Bandera-Region-Emilia-Romana               Escudo-Region-emilia-Romana
Emilia-Romaña (Emilia-Romagna, en italiano) es una región administrativa del norte de Italia. Limita al este con el mar Adriático, al norte con el Véneto y con Lombardía, al oeste con Piamonte y Liguria, al sur con la Toscana, Marcas y con la República de San Marino. Tiene una superficie de 22.123 km², que en términos de extensión es similar a la de El Salvador, y una población de 4.345.647 habitantes (2009), por lo que es una región densamente poblada, especialmente en la llanura central.
Está compuesta por dos regiones históricas, Emilia, formada por las provincias de Ferrara, Piacenza, Parma, Reggio Emilia, Módena y parte de la provincia de Bolonia, incluyendo su capital Bolonia; un centro de importancia histórica y cultural de relevancia nacional y la Romaña, formada por las provincias de Rávena, Rímini, Forlì-Cesena y la parte oriental de la provincia de Bolonia. La Romaña histórica comprende además territorios situados administrativamente en las regiones de Las Marcas y la Toscana.
La mayoría de las ciudades fueron fundadas por los romanos siguiendo el transcurso de la Vía Emilia, nombre al que se debe la actual denominación de Emilia.
La agricultura es la actividad económica más importante: patatas, tomates, cebollas, grano y maíz son los productos principales, además de la fruta y de las uvas para la producción del vino (quizá el más famoso es el Lambrusco). La región produce algunos de los productos más típicos de la cocina italiana, como por ejemplo los quesos Parmigiano-Reggiano (parmesano) y Grana Padano, el jamón de Parma y la mortadela de Boloña, o el aceto balsámico (vinagre balsámico) de Módena.
Emilia produce un salami de gran dimensión llamado Bondola el cual es relleno de carne de cerdo, curado máximo 3 meses, y se come rebando con puré de papas. Es un platillo invernal.
Su industria es también un sector relevante, especialmente la industria alimentaria y el turismo en la costa adriática y su cocina una de las más particulares del país. Y la Lutería también.
Una característica especial de la economía de Emilia-Romaña es su gran foco en la economía social, existiendo unas 8.000 cooperativas. Dos de cada tres personas de Emilia-Romaña trabajan en una cooperativa y la renta per cápita es un 50% más alta que la media nacional italiana
(Fuente: Wikipedia)

8.1.4. Galleria dell'Accadema (E)

Horario: De martes a domingo de 08:15 a 18:50, lunes cerrado. Cerrado los lunes, el 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.
Precio: 6,50 euros, entre 18 y 25 años 3,25 euros, menores de 18 años, mayores de 65, estudiantes y profesores gratis.
Aunque teníamos prevista esta visita para la mañana del segundo día (junto con la Plaza del Duomo), cuando la tarde que recorríamos Florencia pasamos junto a la Galería y vimos que la cola apenas superaba los 15 minutos decidimos entrar, quién sabe si al día siguente la cola sería de mucho más tiempo… Efectivamente la espera se nos hizo muy corta, sobre todo leyendo los comentarios de lo que bautizamos como “muro de los españoles”, que no era otro que uno de los muros de la propia Galería, por donde transcurren las colas, y que los visitantes del museo “redecoran” con pintadas de todo tipo, la mayoría, españolas.
Cuando unos 10-15 minutos después entramos, lo primero que vimos fue una sala donde había varias obras expuestas, entre ellas, una copia del “Rapto de las Sabinas”, cuyo original se expone en la Logia de la Señoría (¿¿el original en la calle y la copia en el museo?? El mundo al revés...).
A continuación llegas a un pasillo, desde el cual ya ves, al fondo, el impresionante David. En este pasillo hay varias obras de Miguel Ángel, la mayoría inacabadas. Lo que más te impresiona la primera vez que ves el David es su espectacular tamaño. Ya de lejos te parece inmenso, pero a medida que te vas acercando por el pasillo, hasta llegar a su base, va aumentando e imponiendo más con su presencia. Es una escultura perfecta. Cada uno de los músculos trabajados, cada una de las uñas, el pelo… Desde luego merece la pena hacer un rato de cola para poder disfrutar de esta maravilla de la escultura. El único “pero” que pondríamos, y del que Miguel Angel no tiene culpa, es el seguimiento cuerpo a cuerpo al que te someten los vigilantes para evitar que saques alguna foto o vídeo de la escultura, con el único fin de que pases luego por la tienda de regalos para adquirir alguna postal del escultural David. Aún así, logramos sacar algunas fotos “gratuitas” y nuestro bolsillo se alegró.
Estuvimos bastante tiempo admirando la obra, por delante, por detrás, de lejos, de cerca… Oímos los comentarios de la audioguía, que nos ofreció nueva información, muy didáctica, y nos despedimos de David, tan imponente, tan enigmático, tan perfecto.
Imágenes
Galleria-dell-Accadema-Florencia

Galleria-dell-Accadema-Florencia

Galleria-dell-Accadema-Florencia

Audioguía


Información
La Galería de la Academia (Galleria dell'Accademia) es de uno de los museos básicos de Florencia, dedicado a escultura y pintura. Se encuentra en la Via Ricasoli, 60, cerca del Convento de San Marcos.

La Academia de Bellas Artes fue fundada en 1563. La colección se formó en 1784 para ofrecer a los estudiantes de dibujo material de estudio. En 1873 se trasladó la estatua de David desde la Plaza de la Señoría hasta la Academia.

Su obra más destacada es la de Miguel Ángel, en concreto el David (1504).
La primera sala tiene obras de los siglos XV y XVI y, en el centro, la terracota de Juan de Bolonia, modelo del Rapto de las sabinas que se alberga en la loggia de la Signoría. En esta terracota se aprecia bien el bello movimiento helicoidal que dio Juan de Bolonia a esta composición escultórica.
Luego se pasa a la galería de Miguel Ángel. Ahí se encuentran cuatro prisioneros (prigioni) esculpidos entre 1521 y 1523 y destinados a la tumba de Julio II. Las obras, sin terminar, sorprenden al visitante, porque de la piedra pesada parecen intentar salir, hercúleas, las figuras inacabadas. Un esbozo de San Mateo y una Pietá, también inacabada (y con obra de algún otro artista también) preceden al gigantesco David.
A sus 25 años de edad, Miguel Ángel rompió con los cánones del David clásico (hasta entonces menudo, con zamarra y zurrón). El David de Miguel Ángel es un ser cargado de vida y deseo de victoria, con vigorosa musculatura, que se apoya en una pierna para impulsar la acción, una acción que se intuye en sus propias manos.
Otras obras que se exhiben en la Academia son:
·         Madonna del Mare, atribuida a Botticelli
·         Venus y Cupido, de Pontormo
·         el Cassone Adimari, arcón de madera pintado por Scheggia
Contiene pinturas de Filippino Lippi, y Ridolfo Ghirlandaio. El Salón de la Toscana presenta pinturas y esculturas del siglo XIX y modelos en yeso de Lorenzo Bartolini.
(Fuente: Wikipedia)

8.1.3. Loggia del Bigallo (D)

Horario: Todos los días de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 18:50.
Precio: 5 euros. Estudiantes, mayores de 65 y grupos de más de 10 personas 3 euros.
En una esquina de la Plaza del Duomo, frente a la Puerta Norte del Baptisterio, hay una pequeña galería, la Loggia del Bigallo. Un antiguo hospital, ahora museo, en cuya loggia o pórtico se exponía a los niños perdidos o abandonados.
Ésta era nuestra última visita de Florencia. Y como si la ciudad quisiera despedirnos, comenzó a llover de una forma intensísima. Nos hicimos con unos paraguas (regateando un poco sacamos uno por 1€ y otro por 3€) y nos encaminamos al camping. Calados, nos cambiamos en los baños e iniciamos nuestro camino hacia el norte, hacia Venecia.
Florencia lloraba nuestra marcha. Pero algo de ella siempre estará en nosotros.

Imágenes
Loggia-del-Bigallo-Florencia
Sin Audioguía

Información
La Loggia del Bigallo, juntado al palacio, está situado en la Piazza San Giovanni, es decir a la parte oeste del sitio de la Cúpula de la catedral Santa María del Fiore en Florencia.

El palazzetto es construido para la Compañía de Santa - María de la Miséricorde entre 1352 y 1358, fundada en 1244 por San Pedro Mártir. El santo regaló a la cofradía un hospital llamado Bigallo, de donde procede el nombre que denomina la loggia, pasando la cofradía a llamarse así en el siglo XV. La Loggia del Bigallo servía para exponer a los niños perdidos o abandonados. Se le atribuye a Alberto Arnoldi y fue construida siguiendo el estilo gótico imperante en el siglo XIV. Destruida después de la expulsión de la ciudad de la familia por su pertenencia guelfe (1248). La nueva construcción, aunque edificada en pleno período gótico y presente, contiene las ventanas gemellées en el primer piso y la loggia equipada con arcos directamente inspirados de Brunelleschi para la realización del Hospital de los Inocentes y que respetan los principios arquitectónicos de estilo Renacimiento.
Ella contiene hoy un museo.
(Fuente: Pastarma.com)

8.1.2. Baptisterio (C)

Baptisterio:
  • Horario: Todos los días de 12:00 a 19:00, domingos de 08:30 a 14:00.
  • Precio: 4 euros.

Como ya hemos dicho, el Baptisterio de San Juan se encuentra a escasos metros del Duomo, frente a su puerta principal. Este edificio de planta octogonal, se cree, es el más antiguo de Florencia, ya que fue construido sobre unos restos romanos. El exterior está cubierto, al igual que la catedral, de mármoles de colores, sin embargo, las pilastras de las esquinas están decoradas con franjas horizontales, de mármol blanco y negro, otorgando al edificio un aspecto menos luminoso.
Destacan en este Baptisterio sus puertas de bronce. La 1ª de todas, realizada por Pisano, se trata de la Puerta Sur, y consta de 28 casetones donde se narra la vida de San Juan Bautista y las virtudes teologales y cardinales. La 2ª de las puertas, la Norte, fue hecha por Ghiberti al ganar un concurso entre varios artistas, y narra escenas del Nuevo Testamento así como a los 4 Evangelistas y a los Padres de la Iglesia. Y la 3ª puerta, la Este, también de Ghiberti, conocida por todo el mundo como Puerta del Paraiso (por un comentario de Miguel Ángel), consta de 10 grandes casetones cuadrados que narran escenas del Antiguo Testamento. Sobresale esta puerta por encima de las otras dos, debido al uso de la perspectiva que utilizó Ghiberti, así como por el bajo relieve tan detallado que creó. Aunque estas puertas están separadas de la gente por una verja, en realidad las que se exponen en el Baptisterio son copias, ya que al aire libre se estaban deteriorando.
El interior también está decorado con mármoles blancos y negros, formando principalmente motivos geométricos. Es algo oscuro, pero destaca el ábside, cubierto por mosaicos de fondo dorado, donde se relatan varias escenas, como el Juicio Final, además de la gran figura predominante de Jesucristo.


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Baptisterio-Florencia

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El Baptisterio de San Juan (Battistero di San Giovanni) es un edificio religioso en Florencia, Toscana, Italia. Se cree que es el edificio más antiguo de la ciudad, siendo particularmente famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.
Se encuentra en la "Piazza del Duomo", al oeste de Santa María del Fiore. Hasta el siglo XIX, todos los ciudadanos católicos de Florencia eran bautizados en este baptisterio. Se la incluye en la categoría de basílicas menores.

Historia

Durante mucho tiempo, se creyó que el Baptisterio fue originariamente un templo romano dedicado al dios Marte, el dios tutelar de la vieja Florencia.
Comúnmente, se acredita a Dante como el creador de esta leyenda, pero esto no es correcto. Su creador fue Giovanni Villani en el siglo XIV. Sin embargo, excavaciones realizadas en el siglo XX han demostrado que había un muro romano del primer siglo atravesando la plaza del Baptisterio. Probablemente fue construido sobre los restos de una torre de guardia romana en una esquina de este muro, u otro edificio romano. De todas formas, se sabe con certeza que un primer baptisterio octogonal fue construido aquí en el siglo IV o V de nuestra era y fue posteriormente reemplazado por otro baptisterio Cristiano en el siglo VI después de Cristo.
Su construcción se le atribuye a Theolinda, reina de los Lombardos (570-628) para conmemorar la conversión de su marido, el rey Authari. Fue la segunda basílica de la ciudad después de la de San Lorenzo, fuera del muro de la ciudad, y precedió a la iglesia Santa Reparata. Fue inaugurada el 4 de marzo de 897, cuando un enviado del Sacro Imperio Romano se sentó por primera allí, para impartir justicia. Probablemente, las pilastras de granito fueron tomadas del foro romano en Florencia, donde se encuentra actualmente la Plaza de la República. Durante ese tiempo, el baptisterio se encontraba rodeado por un cementerio con sarcófagos romanos, utilizados como tumbas por importantes familias florentinas, (ahora en el Museo dell'Opera del Duomo).
Un nuevo baptisterio ortogonal, y mucho más grande, fue construido con el estilo arquitectónico romano, alrededor del año 1059, evidencia de un período de expansión económica e importancia política en Florencia. Fue consagrado el 6 de noviembre de 1059 por el papa Nicolás III. Según la leyenda, los mármoles fueron traídos desde Fiesole, que había sido conquistada por Florencia en 1078. Otros mármoles fueron sacados de antiguas estructuras. La construcción se finalizó en el año 1128. Una lámpara octogonal fue añadida al techo del pabellón alrededor de 1150. Fue ampliada con un ábside rectangular, en el lado oeste en el año 1202. En las esquinas, bajo el techo, hay unas monstruosas cabezas de león con cabezas humanas bajo sus garras. Son tempranas representaciones de Marzoxxo, el león del heraldo florentino (véase Loggia dei Lanzai).
Entre los siglos XIV y XVI, se le añadieron tres puertas dobles de bronce, con estatuas de mármol y bronce sobre ellas. Esto da un buen indicio de que el baptisterio, y no la catedral, fue inicialmente el edificio de más alto valor para los florentinos.

Exterior

El baptisterio tiene ocho lados iguales con uno rectangular agregado en el lado oeste. Esta forma octogonal simboliza los "ocho días" (en latín: octava dies). Este es el tiempo para la Resurrección de Cristo, que sobrepasa nuestra semana de siete días. Era considerado un símbolo para la vida eterna dado a través del bautismo, cuando uno pasa de la vida del pecado a la vida de Cristo.
Los lados, originalmente de arenisca, están revestidos en mármol blanco de Carrara modelado geométricamente, poseyendo mármol de Prato verde embutido y modelados con el estilo romano entre los años 1059 y 1128. Las pilastras en cada esquina, originalmente de piedra gris, fueron decoradas con mármol blanco y negro en un diseño de cebra, realizado por Arnolfo di Cambio en 1293.
El estilo de esta iglesia serviría como patrón, influenciando a muchos arquitectos, tales como Leone Battista Alberti, en su diseño de iglesias con estilo romano en Toscana. El exterior también se encuentra ornamentado con una cierta cantidad de estatuas de Andrea Sansovino (sobre las Puertas del Paraíso), Giovan Franceso Rustici, Vincenzo Danti (sobre las puertas sur) y otros.
El trabajo de diseño en los lados está dispuesto en grupos de tres, comenzando con tres secciones horizontales diferentes. La sección del medio se caracteriza por tres |arcos ocultos en cada lado, cada arco contiene una ventana. Debajo de cada ventana, el arco posee un diseño estilizado. En la parte superior, se encuentran también tres pequeñas ventanas, cada una en el bloque central. El ábside fue originalmente semicircular, pero fue hecho rectangular en 1202.

Puertas del Baptisterio

En 1329, a Andrea Pisano (recomendado por Giotto) se le adjudica la tarea de diseñar el primer conjunto de puertas. Las Puertas sur fueron instaladas originalmente en el lado este, mirando hacia el Duomo, para ser posteriormente llevadas a su posición actual en 1452.
Los bastidores de bronce fueron hechos por el veneciano Leonardo d'Avanzano, ampliamente reconocidas como una de las mejores forjas en bronce de Europa. Esto tomó por lo menos seis años y las puertas fueron completadas en 1336. Estas puertas del pre-renacimiento consisten en 28 paneles, con los 20 paneles superiores representando escenas de la vida de San Juan Bautista. Los ocho paneles inferiores retratan virtudes (esperanza, fe, caridad, humildad, fortaleza, templanza, justicia, y prudencia). Los relieves moldeados fueron añadidos por Lorenzo Ghiberti en 1452. Hay una inscripción en latín en la parte superior de la puerta: "Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX" (lo cual significa Andrea Pisano me construyó en 1330). El grupo de estatuas de bronce sobre la puerta representa La decapitación de San Juan bautista. Es una obra de arte de Bincenzo Danti del año 1571.
En 1401, se anunció una competencia para diseñar las Puertas norte del baptisterio. Siete escultores compitieron, incluyendo a Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Donatello y Jacopo della Quercia, ganando la competencia Ghiberti, de 21 años. Brunelleschi estuvo tan desilusionado por este resultado que partió a Roma para estudiar arquitectura y nunca más volvió a esculpir. Los diseños originales de El sacrificio de Isaac por Ghiberti y Brunelleschi se encuentran exhibidos en el museo de Bargello.
A Ghiberti le tomó 21 años completarlas. Estas puertas de bronce, consisten en 28 paneles, con 20 paneles representando una escena bíblica del Nuevo Testamento. Los 8 paneles inferiores muestran a los cuatro evangelistas y las iglesias San Ambrosio, San Jerónimo, San Gregorio, y San Agustín. Los paneles están rodeados por un marco de hojas y bustos dorados de profetas en la intersección de los paneles. Originalmente instaladas en el lado este, en el lugar de las puertas de Pisano, fueron posteriormente movidas al lado norte. Son descritas por Antonio Paolucci como "el evento más importante en la historia del arte florentino del primer cuarto del siglo XV". Las puertas del baptisterio son una copia de las originales (situadas en el Museo dell'Opera del Duomo).
Las estatuas de bronce de la puerta norte representan a "Juan Bautista rezándole a un fariseo y a un saduceo". Fueron esculpidos por Franceso Rustici y son superior a cualquier escultura que él mismo hubiera realizado antes. Rustici puede haber sido ayudado en su diseño por Leonardo da Vinci, quien lo asistió en la elección de sus herramientas.
Ghiberti ahora era ampliamente reconocido como una celebridad y el artista más prominente en este campo. Fue abarrotado de trabajo, incluso del mismo papa. En 1425 tuvo una segunda adjudicación, esta vez para las Puertas este del baptisterio, donde él y su taller (incluyendo a Michelozzo y Benozzo Gozzoli) trabajaron durante 27 años, superándose a sí mismos. Estas puertas tenían diez paneles representando escenas del Antiguo Testamento, y fueron a su vez instaladas en el lado este. Estos paneles son rectángulos largos y no están más incrustados en el tradicional rosetón gótico, como en las puertas anteriores. Ghiberti empleó los principios, recientemente descubiertos, de "perspectiva de profundidad" a sus composiciones, cada panel representa más de un episodio. En la "Historia de José" se retrata el esquema narrativo de José llevado por sus hermanos al pozo, José vendido a los mercaderes, Los mercaderes entregándole a José al Faraón, José interpretando el sueño del Faraón, El Faraón rindiéndole honores, José envía sus hijos a Egipto y José reconoce a sus hermanos y vuelve a casa.
De acuerdo a la obra de Vasari llamada Vidas de los mejores pintores, escultores y arquitectos, este panel fue el más difícil de realizar pero también el más hermoso. Las figuras están distribuidas en un bajorrelieve en un espacio de perspectiva (una técnica inventada por Donatello, la cual se llamó rilievo schiacciato, que literalmente significa "relieve aplanado".) Ghiberti utiliza diferentes técnicas esculturales, desde líneas fijas hasta figuras casi libres, con los paneles acentuando aún más el sentido del espacio.
Los paneles están incluidos en un marco dorado decorado de hojas y fruta, muchas estauas de profeas y 24 bustos. Los dos bustos centrales son representaciones del propio artista y de su padre, Bartolomeo Ghiberti.
Miguel Ángel se refiere a estas puertas como las "Puertas del Paraíso", y ese nombre aún perdura. Giorgio Vasari las describió un siglo después como "Innegablemente perfectas en cualquier sentido y debe ser colocada como la obra de arte más fina jamás creada". Ghiberti mismo dijo que era "el trabajo más singular que jamás haya realizado".
Las "Puertas del Paraíso" que se encuentran actualmente en el baptisterio son reproducciones en bronce, colocadas en 1990 luego que se determinara que los originales se estaban deteriorando, y sólo podrían ser salvadas si se las llevaba a algún lugar cubierto. Los originales se encuentran cerca del Museo dell'Opera del Duomo, preservados en contenedores llenos de nitrógeno. Una de las pocas copias hechas en la década de 1940 se encuentran instaladas en la Catedral Grace, en San Francisco.
Las Puertas del Paraíso están coronadas por un grupo de estatuas (copia) retratando a El Bautismo de Cristo por Andrea Sansovino. Los originales se encuentran en el museo Opera del Duomo. Luego partió a Roma para trabajar en una nueva tarea, dejando las estatuas inconclusas.
El trabajo en ellas se continuó mucho después, en 1569 por Vincenzo Danti, un escultor de la escuela de Miguel Ángel. Al momento de su muerte en 1576, el grupo estaba prácticamente finalizado, siendo finalizado con el agregado de un ángel creado por Innocenzo Spinazzi en 1792.


Escenas en la puerta sur (Andrea Pisano) 1. El ángel se anuncia con Zacarías. 2. Zacarías se queda mudo 3. Visitación4. Nacimiento del Bautista. 5. Zacarías escribe el nombre del chico. 6. San Juán de niño en el desierto. 7. Le reza a los fariseos. 8. Anuncia a Cristo. 9. Bautismo de sus discípulos. 10. Bautismo de Jesús. 11. San Juán reprime a Herod. 12. Encarnación de San Juan. 13. Los discípulos visitan a San Juán. 14. Los discípulos visitan a Jesús. 15. Baile de Salomé. 16. Decapitación de San Juan. 17. Presentación de la cabeza de San Juan a Herodes. 18. Salomé presenta la cabeza a Herodías 19. Transporte del cuerpo de San Juan. 20. Entierro. A. Esperanza B. Fe C. Caridad D. Humildad E. Fortaleza F. Templanza G. Justicia H. Prudencia

Escenas en la puerta norte (Lorenzo Ghiberti): 1. Anunciamiento. 2. Navidad. 3. Adoración de los magos. 4. Disputa con los doctores. 5. Bautismo de Cristo. 6. La tentación de Cristo 7. Atrapando a los mercaderes del Templo. 8. Jesús caminando sobre el agua y salvando a Pedro. 9. Transfiguración. 10. Resurrección del Lazaro. 11. Entrada de Jesús en Jerusalem. 12. La Última Cena. 13. Agonía en el Huerto. 14. Cristo capturado. 15. Flagelación. 16. Jesús ante Pilatos. 17. Ascenso a la Caballería. 18. Crucifixión. 19. Resurrección. 20. Pentecostés. A. San Juan Evangelista. B. San Mateo C. San Lucas D. San Marcos E. San Ambrosio F. San JerónimoG. San Gregorio H. San Agustín.



Escenas en las Puertas del Paraíso (Lorenzo Ghiberti) : 1. Adán y Eva 2. Caín y Abel 3.Noé4. Abraham 5. Isaac con Esaú y Jacob 6. Joseph 7. Moisés 8. Josué 9. David 10. Salomón y la reina de Sab

 Interior

El vasto interior del Baptisterio, recuerda al del Panteón de Roma. Éste es algo oscuro, la luz entra por pequeñas ventanas de la ambultaria y por medio de la lámpara. El interior se encuentra dividido en una parte más baja, con columnas y pilastras y en la parte superior con una ambulatoria. Los florentinos no repararon en gastos para el baptisterio. Las paredes interiores están revestidas de mármol blanco y negro con diseños geométricos. Los nichos están separados por columnas monolíticas de granito. El revestimiento de mármol del interior se comenzó en la segunda midad del siglo XI. El ábside rectangular fue revestido con mosaicos en 1225.
En su interior, el baptisterio contiene el espectacular monumento funerario de Baldassare Coscia, el antipapa Juan XXIII, quién murió en Florencia en 1419, siendo diseñado por Donatello y su pupilo Michelozzo Michelozzi. Una estatua dorada, con la cara vuelta hacia el espectador, reposa sobre su lecho de muerte, soportado por leones, bajo un dosel de cortinas doradas. Él mismo había donado muchas de sus reliquias y su gran fortuna a este baptiserio. En su interior también se encuentra un baldaquino, siendo uno de los primeros del Renacimiento.
El suelo de mosaico se comenzó en 1209. Los patrones geométricos en él son complejos. Algunos muestran motivos del zodíaco oriental, tales como la losa del astrólogo Strozzo Strozzi. Había una fuente octogonal, cuya base aún se ve claramente en el medio del piso. Esta fuente, que alguna vez estuvo en la iglesia de Santa Reparata, fue instalada aquí en 1128. Se dice que Dante había roto una de las cuencas inferiores mientras rescataba a un chico que iba a ahogarse. La fuente fue quitada en 1571 bajo órdenes del gran duque de Toscana Francisco I de Médici. La fuente actual, mucho más pequeña, se encuentra cerca de la entrada sur. Fue instalada en 1658 pero probablemente sea mucho más antigua. Los relieves se le atribuyen a Andrea Pisano o a su escuela.

Techo de mosaico


Plano del techo de mosaico: 1. Juicio Final. 2. Lámpara. 3. Coro de ángeles. 4. Historias del Libro del Génesis. 5. Historias de José. 6. Historias de María y Cristo. 7. Historias de San Juan Bautista.
El baptisterio está dotado de un magnífico techo de mosaico. Los primeros mosaicos son obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos (incluido probablemente Cimabue, en 1225). La cubierta del techo comenzó bajo la dirección del fraile franciscano Jacopo da Torrita y probablemente no fue completado hasta el siglo 14.
Este mosacio se representa en tres secciones sobre el altar: el Juicio Final con un gigante y majestuoso Cristo y los Ángeles del juicio a cada lado (realizado por Coppo di Marcovaldo), las recompensas de los salvados dejando sus tumbas (del lado derecho de Cristo), y los castigos de los condenados (del lado izquierdo de Cristo). Esta última parte es particularmente famosa: los hombres malvados son quemados en la hoguera, quemados por las llamas, aplastados con piedras, mordidos por serpientes, masticados por horribles bestias.
Estas escenas nos recuerdan de posteriores trabajos donde se muestran con un espantoso detalle los horrores del infierno, tales como El Juicio Final o El Jardín de las Delicias, ambos del pintor flamenco Hieronymus Bosch. Dante Alighieri creció contemplando estos mosaicos y sus imágenes de muerte y resurrección deben haber tenido un profundo impacto sobre él y su obra.
Las otras escenas en el techo representan diferentes historias en niveles horizontales del mosaico: (comenzando por el nivel superior) Coro de Ángeles, Tronos, Dominaciones, y Potencias; historias del libro del Génesis, historias de Joseph, historias de María y Cristo, y finalmente en el nivel más bajo: historias de San Juán Bautista. Algunas cabezas de profetas que se encuentran allí, se le atribuyen a Gaddo Gaddi, un amigo de Cimabue.

Curiosidades

  • Dante Alighieri fue bautizado aquí, y el lugar fue una inspiración para su poesía.
  • La mayor parte de la familia de Médici fue bautizada aquí.

(Fuente: Wikipedia)